相信大家都知道“艺考热”，近年来，艺考热持续升温，据估计，届全国艺考生人数高达近百万人。其中美术类是报考人数最多的艺考专业，几乎占据总数的一半以上。与此同时，近年来开设设计类专业的高校也越来越多。甚至连我们村口一直扎堆聊天的大妈们也都知道，学美术是个考好大学的路子，那么美术高考到底考什么呢？
美术考的是这四科：素描、色彩、速写、设计。高考素描一般考头像素描、半身带手素描、石膏像素描、静物素描根据图片或文字资料完成考试等。这些题型一般是以写生或者默写的形式出现。色彩考试主要是考察我们学生对色彩的认识、理解以及运用表现色彩的能力。而在我们常见的考试中，考试内容一般包括各种水果（香蕉、苹果、葡萄、火龙果、橘子等）、深浅色陶罐、玻璃瓶、玻璃杯、金属器具以及各种花卉和不同颜色的衬布等。高考速写以人物写生(慢写)为主，要求考生对人体骨骼及肌肉的生长规律有一定的理解，对不同的动态变化能够做出正确的判断，并以简洁、概括的线条，画出人物的比例与结构特征。高考设计一般考，黑白装饰画、彩色装饰画、图形创意、创意速写、动漫设计、设计素描、设计色彩、立体构成、字体设计、平面设计等。
其实在中国历史中，绘画最繁荣的时候也不是在现代，而是在——宋朝，相信大家对古代的绘画考试也充满了好奇心，那让我们来看看宋朝的美术考试吧。
当时宫廷画师有一个专门的上班场所——画院，这些宫廷画师当然要通过考试来选拔，也是有门槛的，就跟咱们今天的考编考公差不多。说到考试自然会有很多应付考试的问题，跟我们今天美术高考一样，考前去找个画室报个班，然后拼命练习，考试套作，其实对真正审美和美术了解不多。
这种情况在宋朝也是，画院考试一般就考画个亭台楼阁啊、孔雀啊，画得像的就录取了。宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。说考试那一天，很多考生等着考官抱孔雀来，准备把自己补习班练习的孔雀画完，好交卷，等了老半天，考官发下来一张纸，上面写的考题是：“野渡无人舟自横”，说，今儿就画这个！
那些背了很多年画孔雀的同学顿时懵了，“野渡无人舟自横”，大概讲的就是在郊外的河边渡口，只有一条小船停在那里，一个人都没有，很安静的感觉。很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了，嗯，非常直白哈哈哈。其中有一张卷子很得宋徽宗表扬，他在船边上画了一只休憩的鸟，因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，也很有意境。当然这种改革，让当时的画家们不再是去死描死背的去画画，而要去读诗，读书，从中去锻炼诗意的想象空间，从更高的层次去理解绘画。
不管是现在的高考美术还是宋朝时期的美术考试，其实都一直在变革，从套作，从各种捷径中慢慢改变，像现在的校考，就是以人才识别模式为导向的，说白了，也就是筛选掉那些考死记硬背的考生，留下既基本功扎实，又对美术有自己的深刻理解和创造力的美术人才。
现在很多高考集训画室其实都还是沿袭老一套套作的方式，对学生进行集训。当然也有一些画室是紧跟美考价值导向的，不再进行枯燥乏味的应试教育，而是以学生为本的趣学，如杭州凝结画室就另辟蹊径，在立足于传统教学的实力之上，积极寻找各种可以激发学生积极性、创造性的新型教学模式，在教学题材、管理方式、教学设计等方面老师们都用尽了心思，在杭州画室圈树立了特色教学的新标杆，当然得益于优质的教学，也使得画室成绩日益出类拔萃。